Descargando música

Hay una web interesante de descargas directas (últimamente solo uso ese sistema) que os recomiendo. Se llama la la música que escucha Abel De entre todos los cd’s que hay colgados en esa página, os pongo los de Neil Young.

NEIL YOUNG silver and gold

NEIL YOUNG—FREEDOM


NEIL YOUNG—SLEEPS WITH ANGELS


NEIL YOUNG—RAGED GLORY

NEIL YOUNG—MIRRORBALL


NEIL YOUNG –UNPLUGGED 1993

Para los que no tengáis experiencia en esto, deciros que cuando accedáis a la web, en la parte inferior veréis un contador de segundos, tendréis que esperar uno 20 segundos aproximadamente y aparecerá un botón de descarga o “download”. Así de simple.

Neil Young en Rock in rio

Estrofa, estribillo, anuncio, estribillo

‘Rock in Rio-Madrid’

En un capítulo de esa serie visionaria de nuestro futuro distópico que es Futurama, Fry pone el grito en el cielo porque han introducido con rayos gamma un anuncio de calzoncillos en sus sueños. En las camisetas, en la tele, por la calle, en los bares, en el móvil, en los festivales de música, pero… ¿en tus propios sueños?

Eso sucede en el siglo XXXI, pero el pasado viernes por la noche pasó algo mucho peor durante la retransmisión del concierto de Neil Young en Rock in Rio-Madrid. Cuando atacaba una de sus mejores canciones -quizá Cinnamon Girl, quizá Hey, hey, My, My la pantalla se minimizó justo antes del segundo estribillo y la voz de Young dio paso, sin solución de continuidad, a un anuncio. Durante un largo minuto, la pantalla del televisor se convirtió en la mejor metáfora visual de lo que es ese festival y, de paso, de lo que significa la música para los que mandan en las cadenas: Neil Young del tamaño de David el Gnomo desgañitándose en una pantallita muda en el extremo superior izquierdo de la imagen, mientras en el resto de la pantalla se anunciaba una crema rejuvenecedora o algo similar. Suerte que tengo mi conciencia ya en remojo porque al ver ese concierto por la tele he contribuido aun festival que se caracteriza por su filantropía y por su amor por el medio ambiente-gracias a construir una ciudad de plástico llena de enchufes de 200.000 metros cuadrados igual se ha salvado la tala de unos cuantos árboles del Amazonas-. Con ese anuncio, además, se inaugura un nuevo subgénero musical posmoderno, entre el jingle publicitario y el clásico de rock, con la estructura: estrofa, estribillo, anuncio, estribillo, puente, estrofa, comentario estúpido.

Ese viejo Young. Porque la retransmisión fue casi peor que la realidad de esa megalópolis de los anuncios y de los conciertos prefabricados. TVE llevaba días colgándose la medalla de la retransmisión en directo. Todo para, en lugar de llamara alguien como Diego A. Manrique, dar el micrófono a dos tipos que podrían haber estado comentando una velada de Pressing Catch, un partido de curling, un concurso de Miss Pachá 2008, un certamen de caniches o las campanadas del fin del mundo. Todo eso podrían haber hecho antes de osar dedicarle al Jefazo, un tal Neil Young que aquí hemos señalado con un Número Uno por algo, chascarrillos sobre su despeinado cabello, sobre su voz perjudicada, sobre su edad. Al final, el comentarista, que no falló ni una canción porque ese festival tiene la misma espontaneidad que un desfile militar de lemmings, se despidió con un entusiasta “Rock and roll”. “Hey, hey, my, my, rock and roll can never die”, había cantado el otro antes. No será gracias a ayudas como ésta, Neil.

Neil Young y la Guerra de Irak

Neil Young, de 62 años, habla sobre sus canciones contra la guerra de Irak, el papel de la música como revulsivo contra un conflicto y la cuestión de por qué hoy ya no hay una cultura de protesta.

Pregunta. ¿Vuelve hoy al mismo punto en el que comenzó su carrera hace casi 40 años?

Respuesta. ¿Lo dice porque he vuelto a la canción protesta?

P. A finales de los sesenta, lideró con Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY) la cultura de protesta contra Vietnam. En 2006 grabó el disco antiguerra Living with war, reunió a su antigua tropa y viajó por EE UU para cantar contra la guerra de Irak.

R. No lo quería así, pero no me quedaba otra. No podía seguir soportando las lamentaciones. Teníamos que hacer algo.

P. ¿Qué lamentaciones?

R. Aquí, en Woodside, California, donde vivo, tengo un buen grupo de amigos. Un día me di cuenta de que siempre que nos veíamos acabábamos hablando de lo mismo: es decir, de lo que está pasando en esta guerra.

P. ¿Sintió que los viejos hippies tenían que volver a la carga?

R. No. Estuve mucho tiempo dudando. Pensaba todo el rato que debía de haber un joven superhéroe que viniera del mundo pop, que aunara las opiniones de todos los jóvenes en su persona y que los inspirara a que protestaran…

P. ¿Alguien como usted en 1969?

R. Qué va… ya casi ni me acuerdo de la persona que era entonces. La cuestión es que esperé y esperé. Pero no pasó nada. Hasta que vi en la portada de USA Today una foto que presentaba el interior de un avión sanitario que iba de Irak a Alemania y donde los médicos operaban a todos los heridos.

P. Esas fotos las hemos visto a menudo…

R. Sí, pero ¿sabe de qué iba el artículo? De medicina. Iba de cómo la guerra de Irak hace progresar la medicina. Eso acabó conmigo, fue el detonante. Escribí todas las canciones en una semana.

P. Meses después salió Living with war: 10 canciones en contra de la guerra de Irak.

R. Las canciones brotaron a borbotones. Luego llamé a Crosby, a Stills y a Nash.

P. ¿No tenían ninguna pega con su misión política?

R. ¡Qué va! Somos hippies. El problema era más bien que no están acostumbrados a memorizar en tan poco tiempo tantas canciones nuevas. Ya no pueden aprender nada. Además estaba claro que nos iban a atacar con furia por canciones como Let’s impeach the president

(Destituyamos al presidente). Stills, por ejemplo, ya no aguanta tan bien que alguien le llame gilipollas. Es un tío sensible. Y Crosby… Bueno, Crosby es Crosby. A él no se le puede medir con los raseros normales. Que pueda seguir en pie después de todas las drogas que se ha metido es incomprensible…

P. Ha grabado la gira y ha hecho un documental con la grabación. Se llama, al igual que el primer disco de CSNY, Déjà vu, y sale en julio en los cines. Ahí se puede ver perfectamente cómo el público, sobre todo en el sur de Estados Unidos, les insulta furioso, tachándoles de traidores a la patria.

R. El primer mandamiento de la canción protesta es: si no les gustan tus letras, no es que estén rechazando tu música, no, te odian a ti personalmente.

P. Lo que impulsa a sus detractores ya lo conocemos por la guerra de Vietnam; en épocas en las que la nación se encuentra en guerra, cuestionar su sentido y su legitimidad se califica de falta de patriotismo.

R. Precisamente así lleva el Gobierno de Bush años consiguiendo evitar que hablemos de la guerra. El que tenía algo en contra de ella no era un patriota.

P. Pero ustedes evocan desde hace 40 años los mitos de un país puro y original, como las águilas, los cañones, las personas con sus familias y sus granjas… y por encima de todo, Dios. A ustedes se les podría calificar de patriotas.

R. Sí. Y la película también es patriótica.

P. En ella se ve cómo tocan sus canciones antiguerra con una bandera enorme de Estados Unidos de fondo.

R. Está claro que es patriótico preocuparse por Estados Unidos. Todos los presidentes que vengan tienen que saber que no van a salirse con la suya con mentiras. ¿Se supone que el mundo tiene que pensar que eso nos da igual? Estados Unidos estará lleno de cobardes sin agallas si no echamos a Bush de su cargo.

P. Esa superestructura patriótica no la había en las protestas contra la guerra de Vietnam.

R. Antes, toda la cultura de protesta era completamente diferente. Pero esto se debía sobre todo al servicio militar obligatorio, entonces todavía estaba vigente. A los estudiantes sólo les preocupaba una cosa: ¿tengo que ir a Vietnam o no? En la actualidad, los estudiantes se preguntan si van a conseguir un buen trabajo. Por eso hoy no hay un movimiento antiguerra. La guerra sólo existe en la CNN, está lejos, es irreal.

P. ¿Con esto ha vuelto a poner punto final?

R. No se puede cantar una y otra vez canción protesta. No soy la CNN, donde durante 24 horas se habla siempre de lo mismo.

P. En la presentación de la película dijo que, de todas formas, no cree que las canciones puedan tener hoy algún efecto.

R. Llevo 45 años escribiendo canciones. Y, en general, no ha tenido mucha repercusión. Una canción sólo trata los síntomas, cuando ya es demasiado tarde, cuando ya ha muerto gente…

P. ¿Cómo funciona en realidad una buena canción protesta?

R. La mayoría consigue reflejar un sentimiento, no son especialmente concretas. Pero no se haga ilusiones, porque hasta la fecha no ha habido ninguna canción que haya empezado un movimiento. No son más que la gasolina que aviva el fuego.

© Der Spiegel

Mañana Viernes en TV2 Neil Young en Rock in Rio

TVE ofrecerá en directo los mejores conciertos del Rock in Rio

La 2 de Televisión Española ofrecerá los conciertos del ‘Escenario del mundo’ del Festival Rock in Rio-Madrid, que se celebrará desde mañana y hasta el 6 de julio en la Ciudad del Rock de la localidad madrileña de Arganda del Rey. TVE, como televisión oficial de este acontecimiento, difundirá la señal para todo el mundo del que es el mayor espectáculo de música, ocio y entretenimiento. Es la primera vez que el certamen se celebra en España desde su puesta en marcha en Rio de Janeiro en 1985.
Mañana, viernes, TVE emitirá por su segundo canal, a partir de las 00.00 horas, el concierto de Neil Young. El sábado, entre las ocho de la tarde y las dos de la madrugada, será el turno de los brasileños Ivete Sangalo, Carlinhos Brown, el cuarteto alemán Tokio Hotel y El Canto del Loco.
Siete horas cada día
El próximo fin de semana arranca, el viernes, con el grupo de rock galés Stereophonics, al que le seguirá la británica Amy Winehouse, Jamiroquai y Shakira. Será a partir de las 19.30 horas. El sábado 5 de julio, por la misma cadena y a la misma hora, se ofrecerán las actuaciones de Flamenco All-Stars, una formación inédita integrada por Antonio Carmona, Rosario Flores, Pitingo y La Negra. Con ellos estarán Estopa y Alejandro Sanz. Por último, el domingo llega el turno de los mexicanos de Café Tacuba, Franz Ferdinand, Bob Dylan y Lenny Kravitz. TVE desplazará a la Ciudad del Rock de Arganda del Rey a un equipo de más de 150 personas.

GIRLS IN THEIR SUMMER CLOTHES

GIRLS IN THEIR SUMMER CLOTHES

Las luces de la calle brillan
sobre Blessing Avenue
Los amantes pasean cogidos de la mano
Una brisa cruza el porche, los radios de la bicicleta girando
Con la chaqueta puesta estoy frente al portal
Esta noche voy a quemar esta ciudad

Y las chicas con sus ropas de verano
En el frescor de la luz el atardecer
Las chicas en sus ropas de verano
Pasan junto a mí

La pelota de goma de un niño golpea
El charco bajo la luz de la farola
Suena el gran reloj del banco
Bajo la tenue luz del portal de enfrente
Las tiendas iluminadas en el centro de la ciudad
Mientras cae la noche
Las cosas han estado un poco tensas
Pero sé que cambiarán a mi favor

Y las chicas con sus ropas de verano
En el frescor de la luz el atardecer
Las chicas en sus ropas de verano
Pasan junto a mí

El restaurante de Frankie en las afueras de la ciudad
La sal de la tierra girando sin parar
Como una cruz sobre los salvados y los condenados
Luces fluorescentes parpadean cerca de Pop’s Grill
Shaniqua trae el café y pregunta: “¿Lleno?”
Y dice: “Un penique por tus pensamientos, mi pobre Bill”

Ella se fue
Me cortó como un cuchillo
Hola, preciosa
Quizá tú puedas salvar mi vida
Con sólo un mirada, aquí en Magic Street
El amor es un baile de locos
Yo he perdido el juicio
Pero todavía tengo mis pies

Y las chicas con sus ropas de verano
En el frescor de la luz el atardecer
Las chicas en sus ropas de verano
Pasan junto a mí

Y las chicas con sus ropas de verano
En el frescor de la luz el atardecer
Las chicas en sus ropas de verano
Pasan junto a mí

Rock and roll is here to stay

My my, hey hey
Rock and roll is here to stay
It’s better to burn out
Than to fade away
My my, hey hey.

The king is gone
but he’s not forgotten
This is the story
of a Johnny Rotten
It’s better to burn out
than it is to rust
The king is gone
but he’s not forgotten.

the end

El rock de los «juguetes rotos»

Jota, el cantante de «Los Planetas», el ex «Trogloditas» Sabino Méndez y la escritora Grace Morales analizan el malditismo en la música contemporánea

A modo de prólogo a la proyección de la película de Julien Temple sobre el cantante y guitarrista de «The Clash», Joe Strummer, el ciclo Intersecciones de Cajastur reunió ayer en Oviedo en mesa redonda a Jota, Sabino Méndez y Grace Morales para que profundizaran sobre la mítica, la mística, la pasión y la muerte en el rock’n'roll. Moderados por el músico asturiano Luis Mayo, el cantante de «Planetas», el célebre compositor de «Trogloditas» -hoy escritor- y una de las firmas más clásicas del fanzine «Mondo Brutto» trataron, no sin cierto desorden y con poca luz sobre el asunto central, sobre el concepto de los «juguetes rotos» en el rock.
Jota fue uno de los que más cerca estuvo de dar alguna teoría sobre el sufrimiento y el mal hado de determinados músicos. Para el músico granadino todo procede de un pecado original. «El hecho de mezclar arte y negocio», reflexionó, «es perverso en sí mismo y el que más sufre es el artista, que se acaba viendo aplastado por ese engranaje». Citó a Syd Barrett y a Brian Wilson. Con el tiempo saldrían otros nombres: Amy Winehouse, Ian Curtis o Kurt Cobain. Sabino Méndez, que ocupó después buena parte del tiempo en ociosas reflexiones eruditas acerca del pub-rock y el punk, aportó el malditismo de «cliché», el que aportan los medios al aplicar los tópicos y que todas las partes acaban asumiendo: «Lo más enojoso», concluyó en esa primera intervención, «es que es casi obligatorio que sufras para que el público disfrute de ese sufrimiento». Grace aportó algún ejemplo nacional -Karina- y Jota acabó resumiendo el concepto de juguete roto como «el del artista llamado a hacer algo grande que cae». Jota también salvó el final trágico de esos músicos que, llegados a una situación límite, decidieron quitarse de en medio para preservar su obra. Antes de empezar la película sobre Joe Strummer lo resumió con una bonita frase: «Si hay alguien parecido a un santo, es una estrella del rock muerta, gente que se sacrificó a sí misma y que me han dado muchos momentos de felicidad».

A la hora de analizar los «juguetes rotos» de aquí y ahora, y cuando el nombre de Amy Winehouse salió a debate, Jota se mostró incrédulo y Sabino también, cada uno a su manera. El primero, ligó el malditismo de la británica a «la explotación comercial de algo que ya ha funcionado antes muy bien, con Pete Doherty y otros». Y Sabino, con la prensa y su sensacionalismo: «Igual en Lisboa fueron cuatro toses o tuvo un mal día». Por último, el ex «Troglodita» también opuso, a la visión del maldito, la del voraz: los que exploran la parte oscura para pasarlo bien. Era, dijo, su caso en los viejos tiempos.

Guerra de Festivales

La edición digital de el diario El País publicaba el pasado sábado un jugoso artículo firmado por Íñigo López Palacios en el que se da voz a los máximos protagonistas de lo que se ha dado en llamar “Guerra de Festivales”.

José Morán en nombre de Maraworld (empresa organizadora del F.I.B. Heineken), Alfonso Santiago de Last Tour International (firma organizadora de los festivales Getafe Electric Festival, KobetasoniK, Bilbao BBK Live, Azkena Rock y Cuva) y José Cadahia, director de Sinnamon (responsables del Daydream Festival, Creamfields Vigo, Creamfields Andalucía, Ola, Summercase, Forward o Wintercase) opinan sobre el tema y dan alguna que otra cifra interesante.

Algunas perlas:

  • “Dicen que lo nuestro es competencia desleal. Yo les contesto: ¿La competencia desde cuando es leal? No hay leyes que regulen este sector”, afirma Alfonso Santiago, de Last Tour International.
  • No hay cachés fijos, se funciona con pujas. Las principales agencias de contratación con base en Londres reciben las ofertas y deciden dónde van a ir los músicos. No hay cláusulas de indemnización, en cualquier momento pueden suspender e irse con el vecino.
  • El grupo más caro que viene a España este verano es The Police, casi dos millones de euros por concierto.
  • “Hay artistas que están cobrando dos o tres veces lo que en Francia o Alemania, que pagaban el doble. Hemos superado hasta a Japón. Hacemos el gilipollas, los agentes flipan”, dice José Morán
  • Neil Young, por actuar en el Rock in Rio se embolsará cerca de un millón de euros.
  • “Si la demanda aumenta, también los cachés. Donde los certámenes han crecido, como Irlanda, Australia o Estados Unidos, se han disparado. Donde menos estamos pagando es en España, y son precios asumibles. Se nos acusa de reventar el mercado. Y aunque el primer año es posible que tengas que pagar más porque no te conocen, los siguientes las bandas van a tu festival porque te prefieren. Pero es más fácil decir que es porque les han pagado más”, dice Cadahia.
  • “La Administración no puede llegar a un sector tan frágil todavía y romper el mercado con cachés altísimos. No se permitiría en cualquier otro sector. Llegar y comprar coches a un precio escandaloso o saturar el mercado con coches a un precio bajísimo. Esto está regulado y los festivales no: nos ha sorprendido a todos, a nosotros, a la SGAE, al Gobierno, a las instituciones. Que se involucre en estos proyectos de tal manera que sirva para apoyar pero no desequilibre, que es lo que ocurre. Los ayuntamientos ven los festivales como una baza electoral para llegar a los votantes más jóvenes y entran en el sector de una manera nada profesional ni respetuosa”, dice . José Morán.
  • “Es un planeta raro éste. Parece que si algo triunfa vamos todos a por lo mismo y vamos tantos a la misma charca que la secamos”

Músicos con doble vida

Nunca lo había admitido públicamente. Paul Simonon, ex bajista de The Clash y protagonista de una de las portadas clásicas del grupo -la del disco London calling, en la que golpea su bajo contra el suelo-, es un apasionado de los toros. También de la pintura. Ahora ha unido sus dos aficiones secretas y las expone en una galería de Londres desde el 9 de mayo. “En el Reino Unido los toros tienen muy mala fama”, dijo en 2003 cuando visitó Las Ventas.
Simonon, de 52 años, sigue en la música, pero otros la han dejado y se ganan la vida con su segunda pasión. Como Alannah Curie, de 51 años. En los ochenta fue cantante de los Thompson Twins, un dúo de pop saturado de sintetizadores. Ahora, Alannah tapiza muebles: “Ya dijimos todo lo que queríamos decir en la música”. Y no es una tapicera al uso. Nueve de sus sofás se exponen también en Londres a partir del 8 de mayo (misspokeno.com) y según ella son una mezcla de “poesía y metáforas sobre la vida familiar”. Recubiertos de terciopelo rojo y con motivos animales, sus sofás-obras se venden por 25.000 euros.

Menos poético es lo de Alice Cooper. El estadounidense lleva más de 25 años jugando al golf y tiene un handicap 4. “El cristianismo y el golf salvaron mi vida. Gracias a ellos salí del infierno del alcohol y las drogas”. A sus 50 años, Alice Cooper organiza su propio torneo benéfico, al que invita a amigos golfistas rockeros como Bob Dylan o Neil Young.

el país.com

Un canto a la autoafirmación y a la autoestima


Ain´t got no… I´ve got life

Nina Simone

traducción de esta versión

No tengo hogar, no tengo zapatos,

no tengo dinero, no tengo posición,

no tengo amigos, no tengo educación,

no tengo ropa, no tengo trabajo,

no tengo dinero, ni un lugar donde quedarme …

No tengo padre, no tengo madre,

no tengo hijos, no tengo ni hermanas ni hermanos,

no tengo tierra, no tengo fe,

no tengo iglesia, no tengo dios,

no tengo amor …

No tengo vino, ni cigarrillos,

ni ropa, ni país,

ni posición, ni educación,

ni amigos, ni nada,

no tengo dios, no tengo nada más …

No tengo tierra, ni agua,

ni comida, ni hogar,

digo que no tengo ropas, ni trabajo,

ni nada, no tengo creencias,

y no tengo amor …

¿Pero qué tengo? ¿Qué es lo que tengo?

Déjame que te lo diga,

porque nadie se lo va a llevar

a menos que yo quiera …

Tengo mi pelo, y mi cabeza,

mi cerebro, mis orejas,

mis ojos, mi nariz,

y mi boca, tengo mi sonrisa …

Tengo mi lengua, mi barbilla,

mi cuello, mis tetas,

mi corazón, mi alma,

mi culo, tengo mi sexo …

Tengo mis brazos, mis manos,

mis dedos, mis piernas,

mis pies, mis dedos de los pies,

y mi hígado, tengo mi sangre …

Tengo vida, tengo vida,

tengo cabeza, y dos piernas,

y también malos tiempos, como tú …

Tengo mi pelo, y mi cabeza,

mi cerebro, mis orejas,

mis ojos, mi nariz,

y mi boca, tengo mi sonrisa,

y es mi sonrisa …

Tengo mi lengua, mi barbilla,

mi cuello, mis tetas,

mi corazón, mi alma,

mi culo, tengo mi sexo …

Tengo mis brazos, mis manos,

mis dedos, mis piernas,

mis pies, mis dedos de los pies,

y mi hígado, tengo mi sangre …

Tengo vida, tengo mi libertad,

y mi corazón, tengo vida …

La Pantera Rosa

En 1963, al cineasta Blake Edwards se le ocurre llamar al caricaturista Friz Freleng con un objetivo: diseñar el misterioso y alucinante personaje de la secuencia animada que abriría su nueva comedia fílmica: La Pantera Rosa. Recordemos que Edwards era un habitante crítico, a la vez que fascinado, de la decadente y hedonista California de los 60’s (hogar de los Beach Boys, Charles Manson y los hippies del verano del amor).

Freleng, por otra parte, era un contemporáneo de leyendas de la animación como Chuck Jones y Tex Avery, con quienes trabajó entre los 30’s y 50’s en las series animadas de Warner Brothers (los archifamosos Looney Toones y Merrie Melodies). A diferencia del edulcorado humor Disney, las animaciones de Warner se caracterizaron por su esquizoide violencia , sus catatónicos personajes (Bugs Bunny en su época más hardcore) y de un humor absurdo. Esta vez Freleng pensó en un producto para adultos, más sutil y arriesgado que sus trabajos con la Warner, pero que también respondiera a las inquietudes y alucinaciones de la época.
No es casualidad que los episodios de filmación de los cortos animados de la popular Pink Panther se den en el periodo 64-68, es decir, en plena efervescencia del estallido psicodélico (recordemos que por entonces el LSD todavía no era ilegal).

¿Os acordais de el show de la pantera rosa que daban por la tele?
Cuando llegaba a un teatro ¿chino? con un coche aerodinámico que iba conducido por un niño; al llegar se quitaba el casco y abría la puerta para que los personajes de la serie salieran del coche. ¿cómo se llamaba la canción? ¿Quién la interpretaba? Evidentemente no hablo del tema compuesto por Henry Mancini.

Pues si, amigos… he descubierto al compositor, se trata de Charles Douglas Goodwin (Doug Goodwin), un músico de estudio que trabajaba para United Artists. El coche en el que viajaba el niño de la introducción de los dibujos animados era el “Panthermobile” y fue diseñado por Bob Reisner, de acuerdo a la estética de finales de los 60’s.

La letra dice esto:

¿Piense en todos los animales que usted oyó nombrar,
como rinocerontes, tigres, gatos o lobos,
una colección de animales divertidos de todo este mundo,
pero recuerde ¿cuándo vio una pantera que fuese rosa?
¡Piense! ¿Una pantera que fuese completamente rosa?

Pues aquí está el - la pantera rosa, la pantera rosa.
Todos aman una pantera que sea rosa, ella realmente es un gato maravilloso.
Y él es un caballero, erudito, él es un acróbata, él está en color de rosa,
la pantera rosa, la pantera del color de rosa.
y está tan claro como su ocico, que él es el único y verdaderamente original,
color de rosa de la pantera de la cabeza a los pies.
¡Él es,. Sí él y el único verdaderamente original,
La pantera rosa, Una pantera de la cabeza a los pies!

Vaya! me ha salido un post con olor a merienda, a nocilla concretamente.

Living Legens

Acertada idea la de Youtube esta de abrir un nuevo espacio llamado “Living Legens” y como no, en este caso los elegidos para inagurarlo han sido los Rolling Stones . Se trata de un programa donde los usuarios podran participar con sus preguntas al grupo o celebridad que sea invitado durante ese mes . La forma de poder hacerlo es grabando un de clip de video que hay que subir a la red , una vez alli ,se incluiran en el canal que youtube tiene disponible en la direccion   www.youtube.com/livinglegends .

En esta ocasion los Rolling  aprovecharon el descanso del film que grabaron con Martin Scorsese “Shine a light” , para proponer a los usuarios en un escaso minuto , las preguntas que deseen . La  ironia  con la que Keith Richards  dice  “puedes mandarnos tus preguntas, a lo mejor hasta te contesto” me parece genial, propio de un figura como él , me encanta!.

Elvis

Las Vegas es conocida por muchas cosas —las bodas y Elvis son dos de las más importantes— por lo tanto ¿cuál sería un mejor tema para tu boda que una ceremonia al estilo de Elvis? Incluso Elvis eligió casarse en Vegas en 1967 con Priscilla en una ceremonia que duró 8 minutos en el Aladdin.

En agradecimiento a este gran honor, Aladdin ofrece un paquete de boda al estilo de Elvis. Elvis puede oficiar tu boda y darte una serenata.

Los imitadores de Elvis utilizan distintas estrategias según su capilla. Algunos pasan a buscar a las parejas en limusinas, unos pocos llegan a la capilla en una bicicleta de cuatro asientos con la pareja de novios y prácticamente todos cantan.

El paquete Elvis/Blue Hawaii de “Viva Las Vegas Chapel” dispone de una capilla Elvis con recuerdos de Elvis, escenarios y utilería al estilo de Hawaii y, por supuesto, la imitadora de Priscilla.
La capilla “Cupid’s Wedding Chapel” te ofrece la oportunidad de renovar tus votos con el “Rey”. Elvis actuará en tu ceremonia, te cantará tres canciones y posará para las fotos.

Si eres un verdadero fanático, ¿por qué no dejas que Elvis te acompañe hasta el altar? La capilla “Silver Bell Wedding Chapel” te ofrece eso y mucho más. Elvis cantará tres canciones y recibirás una chalina de raso como souvenir, igual a las que regalaba Elvis en sus conciertos.

En la capilla “A Las Vegas Wedding Chapel”, el Rey puede entretenerte a ti y a tus invitados durante una hora en el centro de recepciones de la capilla. ¿O prefieres el paquete “Aloha Las Vegas” en el que Elvis y las bailarinas de “hula-hula” cantarán y bailarán cuatro canciones?

Y por último, ¿qué sería de la capilla “Graceland Wedding Chapel” sin una ceremonia al estilo de Elvis? “Graceland” fue la primera capilla en especializarse en la temática Elvis unos 25 años atrás. El paquete “Kings Package” te ofrece la actuación de Elvis para su boda o renovación de votos.

Opciones de pago: dinero en efectivo, tarjetas de crédito.

Más info

New York Dolls

En 1970, tres jóvenes de Queens se montaban su propia fiesta ensayando instrumentales de blues en un local que se encontraba frente a una clínica de muñecas llamada The New York Dolls Hospital.

Johnny Genzale (bajista, de ascendencia italiana) aka Johnny Volume y más tarde Johnny Thunders , Sylvain Mizrahi conocido como Sylvain Sylvian (nacido en El Cairo de familia judía egipcia) y Billy Murcia (batería, cuya familia llegó desde Colombia) hacían lo que podían para pasárselo bien con sus instrumentos. Más tarde se incorporaría Arthur Kane (de familia irlandesa) y David Johansen, técnico de sonido en una compañía de teatro.

Influenciados desde el principio por los Stones y los grupos femeninos como las Shangri-Las, Ronettes, etc. Bebieron también de las fuentes de los MC5 y de los Stooges así como de artistas consagrados del Glam rock como Marc Bolan o David Bowie.

Sus directos eran caóticos dada su afición a la ingesta masiva de todo tipo de estupefacientes. Y no era raro que sus actuaciones acabaran a palos con el público, como relataba Oriol Llopis en un artículo en la revista “Vibraciones” sobre una actuación en el Bataclan parisino. En 1973 la revista “Creem” les nominó como mejor y peor banda del año al mismo tiempo. Con esos aficiones tan extremas no tardó en llegar la primera baja en el grupo, Billy Murcia: una groupie le pasó unas pastillas de Mandrax, Billy se desvaneció en la fiesta y algunos parroquianos intentaron despertarle metiéndole en una bañera de agua fría mientras le vaciaban café frío garganta abajo. El veredicto del forense dictaminó muerte por ahogamiento.

Con esas credenciales no fue difícil darse a conocer en la escena neoyorkina y consiguieron “bastante popularidad”. Wicked Lester, una banda de country rock que tenía su local de ensayo en el mismo edificio que los N.Y. Dolls, tras echarles una ojeada, se enfundaron en cuero, pintarrajearon sus caretos y se cambiaron el nombre a Kiss. Igual de significativo es el hecho de que uno de los managers de los Dolls llevase a sus conciertos al imberbe cantante de una banda de Boston que tenía bajo su tutela, para que no perdiese detalle y aprendiese de Johansen. Aquella banda pasaría a llamarse Aerosmith poco después.

El grupo duró poco, apenas 4 años, solo dos álbumes de estudio que pasaron con más pena que gloria, el último con un título premonitorio “Too much too soon” Demasiado, demasiado pronto, parecía presagiar que se habían adelantado unos años al movimiento punk, que los tomó como una referencia junto a los también neoyorkinos Ramones. Con la perspectiva que da el tiempo podemos decir que influenciaron a un sinfín de grupos posteriores, desde los Hanoi Rocks a Guns & Roses… por citar solo un par. “Un montón de personas desocupadas quisieron responsabilizar a los Dolls de todo lo que vino luego, pero nosotros siempre lo que hemos sido es solo una estúpida banda de rock and roll basada en el R&B,” declaró David Johansen, al respecto.

Fue hace tres años cuando el ex líder de The Smiths, Morrissey, que había sido presidente de un club de fans del grupo, reunió a los supervivientes del quinteto, Sylvain, David Johansen y Arthur Kane, para un concierto en el Festival de Meltdown, en Londres.

Durante esos años oscuros, Sylvain había sido taxista en Nueva York, Arthur Kane había visto la luz y era pastor mormón ex-alcoholico, Johansen era el único que se mantenía activo y con ganas de juerga. Ese concierto fue el último de Kane, que visitó al doctor al día siguiente y murió de leucemia dos días después de conocer el diagnostico. Es que hay cosas que es mejor no saber!

35 años después de la publicación de su primer disco, los dos únicos sobrevivientes han refundado la banda. El resultado es un nuevo álbum, «One day it will please us to remember even this», Un día nos agradará recordar incluso esto (humor no les falta).

La verdad es que es un buen albúm a pesar de que no esté el alma mater del grupo, Johnny Thunders, suenan frescos como una banda nueva (al fin y al cabo lo son) y realmente lo recomiendo, llevo toda la mañana oyéndolo. Como invitados de honor colaboran Iggy Pop, Michael Stipe, Tom Gabel y el propio héroe de los Dolls’, Bo Diddley.

Dos de sus temas del último álbum:

Gotta get away from Tommy

Gimme luv and turn on the light

Fuentes: Wikipedia, propias y variadas.

It’s Only Rock’n Clon (but i like it)

- ¿Qué pagarías por escuchar en directo a Los Rollings, a Neil Young, The Doors, Pink Floyd y Janis Joplin? Todos juntos, pero no revueltos.

- 15 euros. No más.

Esto es lo que te costará este concierto que se celebrará en la sala Bikini de Barcelona el próximo 26 de abril. Claro, que se trata solo de un concierto de ROCK AND CLON, pues se trata de bandas que harán tributo a sus admirados ídolos. Por el mismo precio, también actuan los Beatles y David Bowie.

Por aquí no estamos acostumbrados a este tipo de conciertos pero es un fenómeno totalmente consolidado en Gran Bretaña y Estados Unidos y actualmente empieza a emerger en nuestro país.

El Clon Festival BCN ofrece un cartel inimaginable y de auténtico lujo. El festival lo abrirá Crazy Horse, que con su guitarra acústica nos ofrecerá un tributo íntimo a Neil Young, seguido de los Aladdin Spiders tributando al indefinible David Bowie, los The Other Doors a Jim Morrison y a sus The Doors. Abbey Road no quiere perderse esta noche y nos ofrecerá una pincelada de su espectacular The Show Beatles. Sus majestades Satánicas estarán representadas por los fantásticos Smoking Stones con Sergio a la voz, menos arrugado que el Jagger.

Todas estas clon-bandas consolidadas dentro del panorama musical estatal apadrinan a dos nuevos valores: La Kozmic Band tributo a Janis Joplin y los Crazy Diamond tributo a Pink Floyd.

Y digo yo… si las bandas son falsas (clones) reinas del Top Manta ¿podremos pagar con billetes falsos?

Route 66

Durante casi medio siglo fue la principal ruta comercial y la mayor arteria turística hacia la costa oeste. Durante todos esos años, la Ruta 66 obtuvo cierto carácter mítico, que aún se recuerda con cariño. Ya han pasado sus días de gloria y la mayor parte de la antigua ruta ha desaparecido, pero su nostálgica atracción aún continúa.

Durante los años ‘30, cuando la gran depresión económica atrapó al país, una sequía cayó sobre las regiones de campo del medio oeste. Murieron todas las plantaciones en Oklahoma, Kansas y Missouri, y la tierra agrietada se convirtió en polvo. El valle del Mississippi era llamado “tazón de polvo”. Cientos de miles de granjeros y agricultores, en la ruina económica total, perdieron sus hogares, y cargaron sus pocas posesiones en coches o camionetas y se fueron hacia el oeste a buscar trabajo. Generalmente se los llamaba “Oakies”, por el estado del que eran originarios. Muchos pueblos sobre la ruta 66 crearon campamentos, donde los pobres y desamparados viajeros podían dormir en su coche gratuitamente. La ruta 66 se convirtió en la ruta hacia la Tierra Prometida, California, donde siempre había sol, cosechas abundantes, y trabajos que pagaban bien. El autor americano John Steinbeck, premio Nobel de literatura. documentó esta migración en su novela “Las uvas de la Ira”, y llamó a la ruta 66 “la ruta madre”. En este libro, dedica un capítulo a describir el paso hacia el oeste, con la concentración en Oklahoma City y la continuación por la Ruta 66 en adelante.

Otro gran escritor como Jack Kerouac, en su novela de 1957 “On the road” (En la carretera), narraba varios de sus enloquecidos viajes “a dedo” por esta ruta del vasto país norteamericano. La carretera se convirtió así en uno de los viajes favoritos de los jóvenes identificados con el movimiento beat, que tomaron al influyente libro de Kerouac como un referente de su generación.

Durante la Segunda Guerra Mundial, millones de jóvenes viajaban a través de los Estados Unidos, por la ruta 66, cuando partían hacia los campos de batalla en Europa o el Pacífico y cuando emprendían su viaje de regreso a casa. Uno de estos viajeros fue Bobby Troup, pianista de jazz, actor, compositor y excapitán de la marina.
Bobby compuso (Get Your Kicks On) Route 66 en 1946, ese mismo año la grabó Nat King Cole que la convirtió en uno de los grandes éxitos de su carrera y no sería hasta 1961 que no tuvo un ritmo rocker, cuando la interpretó Chuk Berry. Pero para mi, una de las mejores versiones es la de los Rolling Stones, datada 3 años después. En España, los Sirex la grabaron con otro nombre: San Carlos Club, eliminando cualquier referencia a la vieja carretera.

Oigamos las originales:

La de Bobby Troup

La de Nat King Cole

La de Chuck Berry

La de los Rolling Stones

Otros artistas que la grabaron con mayor o menor acierto son:

  • Bing Crosby & The Andrews Sisters
  • Brian Setzer Orchestra
  • The Cheetah Girls
  • Natalie Cole
  • Perry Como
  • The Cramps
  • Depeche Mode
  • Dr. Feelgood
  • Jason & the Scorchers
  • Jerry Lee Lewis
  • The Manhattan Transfer
  • John Mayer
  • Van Morrison
  • Tom Petty and the Heartbreakers
  • Chenoa…jeje

y muchos más

Blogs complementarios:

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Since I’ve Been Loving You

“Since I’ve Been Loving You” es un blues del disco Led Zeppelin III del grupo Led Zeppelin, editado en 1970. En realidad, fue grabada un año antes, en 1969, y se pretendía que fuera parte de Led Zeppelin II, pero fue reemplazada por “Whole Lotta Love”.

John Paul Jones tocó el órgano Hammond en la canción, usando los bass pedals para el bajo.

Wikipedia

Lee la letra traducida clicando en “Read More”

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Crónica de un concierto anunciado.

Neil Young, Londres (14/03/200 8)

FUENTE: computer-age

Neil Young + Pegi Young

Hammersmit Apollo, Londres

14 de Marzo 2008

En cuanto tuve noticias de la gira europea de Neil Young y a medida que se confirmaba que no se pasaría por nuestro país, me puse manos a la obra para conseguir un par de entradas donde fuese para poder cumplir un sueño que se empezó a forjar hace ya muchos años, cuando las canciones de “Rust Never Sleeps” penetraron en mi corazón para no abandonarlo jamas. Al final la elección se decantó por Londres, porque es una ciudad que vive intensamente el Rock (no olvidemos que grupos como The Kinks, The Who, The Jam o Led Zeppelin se formaron allí) y por la sala donde seria la actuación, el Hammersmith Apollo, un enclave cargado de simbología (allí fue el último concierto de Ziggy Stardust, allí fue uno de los mejores conciertos de Bruce Springsteen)….

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Keith Richards

“No creo que los compositores de rock’n roll tengan que preocuparse por el arte. No creo que tenga nada que ver. Un montón de esto es apenas casualidad, improvisación, especialmente si llevas mucho tiempo en el ambiente… En lo que mí concierne, ‘Art.’ es sólo del diminutivo de ‘Arthur’.

“El problema cuando Mick Taylor nos dejo fue si lo reemplazábamos o nos tomábamos un respiro para hacer otro tipo de banda, mas sucia, excitante y divertida, menos sofisticada. Mick era realmente un buen guitarrista, pero su interés estaba solo en melodías, armonías y notas”
Keith Richards

Shine a light - Rollings Stones

He ido a ver Shine a Light, la película sobre los Stones que ha dirigido Martin Scorsese y que los mismos stones han pagado de sus bolsillos. Para empezar, hay que decir que vale la pena verla en el cine, con pantalla gigante y un buen sonido, eso no puede reproducirse en casa por muy buen equipo que tengas. El sonido es brutal, parece un concierto de verdad, bueno, de hecho es un concierto de verdad… se tiene la sensación de estar en primera fila y en muchas ocasiones, incluso en el mismo escenario rodeado de sus geriátricas majestades. Los Stones están mayores, pero que gusto de tercera edad! en realidad ¿no han sido siempre mayores? llevan años mayores ¿y qué, algún problema? Vale.

Keith Richards en una de las dos piezas que interpreta se dirige al público diciéndoles: Estoy muy contento de veros… de hecho, estoy muy contento de poder ver a cualquiera!.

Genio y gigura hasta la sepultura. El tio no suelta el cigarro ni para cantar.

La película, es honesta. Muestra a los stones como son, sin maquillaje alguno… con sus defectos (Jagger es su mayor defecto, jijiji), el caos en algunos momentos… Charly Wats y el mismo Jagger resoplando sin aliento después de interpretar algún tema… Lo que hay es lo es y si no te gustan los stones, no te gustaran despues de ver la peli. Llegas tarde.

En uno de los diálogos en el backstage, le preguntan a Ron Wood (que está grandioso) si se considera mejor guitarrista que Keith, el dice que si y que el propio Keith lo sabe. Cuando le preguntan a la “abuela Keith” qué opina, contesta: Los dos somos chungos, pero juntos valemos por diez.

Y es verdad, guitarristas mejores que ellos hay a patadas, pero que transmitan esa energía ya no hay tantos. Y es que el rock and roll no debería de tener nada que ver con el virtuosismo.

Hay una canción que vale la pena oir más de una vez, se trata de una versión de un viejo blues de Muddy Waters, Champagne y canutos, (Champagne and reefer)… a mi me ha evocado momentos inolvidables… Invitan a tocarla a Buddy “motherfucker” Guy. Que gran momento! Hay que oirlos… y verlos!

Realmente os la recomiendo.

Os la pongo. Y pongo también el champagne…

Y ya que estoy trabajador, os dejo un cassette con mis temas favoritos de los Rolling (lo que he encontrado por la red) sin Satisfaction ni Angie, que les tengo mania.

Marea

Hace ya unas semanas que escucho a un grupo al que no había prestado atención anteriormente, se llaman Marea y creo que son navarros. Debo de ser el único que no les conocía viendo la cantidad de discos que venden. La verdad es que están bien, el cantante un tal Kutxi Romero, un cruce entre Robe Iniesta y el Koala, tiene unas habilidades excepcionales para la composición y una voz rota… y cuando quieren darle fuerte no se les alcanza con facilidad. Me han gustado. Os dejo un par de temas, uno que empieza suave y acaba “desbocao” Corazón de mimbre y otro a medio tempo y aflamencado Los Mismos Clavos

Corazón de mimbre

Los Mismos Clavos

Dale a “Read more” para leer las letras.

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El Rey y Dios

Peter Guralnick publica en España la megabiografía del ‘rey del rock and roll’, en la que revela una peculiar relación con las mujeres marcada por la omnipresencia de su madre.

…Fue el peluquero de Elvis, Larry Geller, quien en 1964 abrió las puertas de la teología al Rey. Hinduismo, budismo, cristianismo, autoayuda… Elvis devoró más de cien libros en un año dedicados a todos los ismos religiosos en busca de una respuesta a las preguntas que aquejan a todo ser humano. ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? Pero sobre todo… ¿por qué YO he sido el elegido? En esa búsqueda por encontrarse a sí mismo y por entender el porqué de su éxito profesional, Guralnick relata cómo Elvis, tras un año de intenso estudio sin que Dios le ofreciera respuestas concretas, se enfrentó a Larry. “Tienes que dejar tu ego a un lado para dejar entrar a Dios, olvídate de los libros y del conocimiento y vacíate para que Dios pueda entrar en ti”, le dijo su peluquero-gurú durante un viaje a Nuevo México.

Elvis aceptó la crítica con humildad y al rato, mientras conducía en silencio a través del desierto, creyó ver a Stalin dibujado en una nube. Paró el coche y gritó excitado: “¿Por qué Stalin, qué hace ahí arriba?”. El rostro de Stalin se transformó en el de Cristo y ahí fue cuando Elvis creyó haber tenido su primer encuentro con Dios. “¿Qué pensarían mis fans si me vieran ahora?”, le preguntó a Larry con lágrimas en los ojos. “Te querrían aún más”. “Eso espero”, contestó. No defraudar a sus admiradores era una de sus obsesiones, y quien haya visitado Graceland, su casa de Memphis, sabe que el fervor religioso que aún le profesan sus fans indica que Elvis consiguió su objetivo.

El segundo tomo, hasta ahora inédito en España, abarca desde su llegada a Alemania para hacer el servicio militar, en octubre de 1958, cuando ya era una estrella consagrada, hasta su muerte el 16 de agosto de 1977. El conjunto de la obra llega la próxima semana a las librerías, editada por Global Rhythm.

Fuente: El País

Una de mis canciones favoritas.

Like a Rolling Stone

Mis versiones favoritas de Like a Rolling Stone

La psicodélica de The Turtles, la versión garajera de Soup Greens, la de Jimi Hendrix, la estupenda versión Soul de Phil Flowers, la de los Rolling Stones, la angelical de Hugo Montenegro, la de Bob Dylan, el Blue Grass de Lester Flatt, y mi querida, breve, acústica y frágil de Johnny Thunders.

Hace cuarenta y tres años, Bob Dylan entró al estudio A de Columbia en la 7ª Avenida de Nueva York y grabó una de las mejores canciones de la historia de la música popular. “Like a Rolling Stone” desbarató los parámetros de lo que era posible hacer en cuatro versos y un coro, un cambio de paradigma que significó que la composición de canciones jamás volvería a ser la misma.

LIKE A ROLLING STONE

Había una época en que vestías tan elegante
Arrojabas una moneda de diez centavos a los vagabundos
En la primavera de tu vida, ¿no es así?
La gente gritaba, decía, «Ten cuidado muñeca, te la vas pegar»
Pensabas que estaban tomándote el pelo
Solías reírte de todos los que te rodeaban
Ahora no hablas tan alto
Ahora no pareces tan orgullosa
De tener que mendigar para tu próxima comida.

¿Qué tal sienta,
Qué tal sienta estar sin hogar
Como una completa desconocida
Como un canto rodado?

Has ido a los mejores colegios, de acuerdo, Señorita Solitaria
Pero tu sabes que lo único que solías hacer allí era chismorrear
Y nadie te enseñó nunca cómo vivir en la calle
Y ahora descubres que tendrás que acostumbrarte a hacerlo
Decías que nunca te comprometerías
Con el misterioso vagabundo, pero ahora te das cuenta que no vende ninguna coartada
Mientras miras fijamente el vacío de sus ojos
Y le preguntas ¿quieres hacer un trato?

Qué tal sienta,
Qué tal sienta estar sola sin un hogar
Como una completa desconocida
Como un canto rodado?

Nunca te giraste para mirar el ceño fruncido de los prestidigitadores y los payasos
Cuando venían a hacer sus trucos para ti
Nunca comprendiste que eso no estaba bien
No debiste permitir que otros se dieran patadas para divertirte
Solías montar en el caballo cromado con tu diplomático
Que llevaba sobre su hombro un gato siamés
¿No es duro descubrir que no era lo que parecía
Después de que te robara todo lo que pudo?

Qué tal sienta,
Qué tal sienta estar sola sin un hogar
Como una completa desconocida
Como un canto rodado?

La princesa en el campanario y toda la gente guapa
Están bebiendo, piensan que han triunfado
Intercambiando toda clase de preciosos regalos y cosas
Más vale que te quites el anillo de diamantes y lo empeñes

Solías divertirte tanto con el andrajoso Napoleón y el lenguaje que empleaba
Ve con él ahora, te llama, no puedes negarte
Cuando no tienes nada, no tienes nada que perder
Eres invisible ahora, no tienes secretos que ocultar.

Qué tal sienta,
Qué tal sienta estar sola sin un hogar
Como una completa desconocida
Como un canto rodado?